Museos de Madrid Museums of Madrid

La casa en la que Lope de Vega habitó durante sus últimos 25 años de vida recuerda al dramaturgo y sirve como recuperación de una vivienda tipo de inicios del siglo XVII. Se constituye como una casa museo en la que se funden piezas originales, propiedad del propio Lope, y documentación de inventarios y documentos de afortunado hallazgo.

La Casa Museo pertenece a la Fundación García Cabrejo y el patronazgo lo tiene la Real Academia de la Lengua Española.

The museum is de house where Lope de Vega lived for the last 25 years of his life. This home remembers the kind of house of XVII century and shows original items and belongings of the real Lope. This House-Museum belongs to The García Cabrejo Foundation andThe Real Academy of the Spanish Language is in charge of it.

Placa conmemorativa. Plaque.

Lope de Vega

Nació el Fénix de los Ingenios, como en su tiempo le llamaban, el 25 de noviembre de 1562, en la villa de Madrid.
Fue lo que se llama un niño precoz, pues cuentan que de pequeño tenía gran facilidad para versificar, lo que sus amigos apreciaban hasta el extremo de que le cambiaban versos por juguetes.
A los doce años había ya pasado los cursos de Humanidades, en los que había brillado; y a la vez, como de padres de buena alcurnia, tenia la más mundana educación y conocía a maravilla la danza, la música y la esgrima.
Pero su suerte cambió presto, pues a los pocos años se vio huérfano y sin protección ni amparo, por lo que se acogió a la hospitalidad que le daba la casa de don Jerónimo Manrique, obispo de Ávila, y aun después trabajó en casa del duque de Alba, a quien sirvió de secretario durante algún tiempo.
Dos veces contrajo matrimonio, y dos veces enviudó, por lo cual, al ocurrir este último triste suceso, tomó hábitos religiosos y se inscribió en la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid.
Hasta aquel entonces su vida había sido algo accidentada, pues vivía de lo que le daban sus comedias y otros escritos; con el estado eclesiástico, otras rentas venían a sumarse a las que le producían sus obras, y pudo llevar una vida sosegada y tranquila, en la cual podía producir mejor. Entonces fue cuando comenzó a gozar de la popularidad que sólo con la muerte había de acabarse, y que es la mayor que en los anales de la literatura universal se registra. Creo que ni la adoración de que Victor Hugo gozó pueda compararse a la de Fray Lope Félix de la Vega Carpio, que llegó hasta el punto de que se tenía por especial favor del cielo sus prodigiosas dotes, la facilidad asombrosa con que producía, y se le tenía por santo: por lo cual cuando iba por las calles era objeto de toda suerte de manifestaciones de respeto y simpatía, y como preciosa reliquia se le pedía un pedazo de su sotana. Sólo para verle venía mucha gente a Madrid, y el mejor elogio que de algo se podía hacer, era decir que era como de Lope.
El mismo papa, que a la sazón era Urbano VIII, hubo de escribirle una carta de su puño y letra, en la cual le confería el grado de doctor en Teología y le concedía el hábito de la orden de san Juan, en agradecimiento del poema La Corona Trágica, que le había enviado con sentida dedicatoria.
Su fecundidad era tal, que decía, hablando de sus propias obras:
y más de ciento en horas veinte y cuatro,
pasaban de las musas al teatro.
También se le atribuye otra expresión, que algunos tienen por apócrifa, pero que parece auténtica, y que se refiere a lo que los autores han de hacer mal de su grado por agradar a la cazuela :

Y pues las paga el vulgo, es justo
hablarle necio para darle gusto.
El número de sus comedias, según varios de sus contemporáneos, alcanzó al de dos mil; claro está que las hoy conocidas son en mucho menor número, pero de todas maneras bastantes para sentar la fama de fecundo de que ha gozado.
Sus riquezas corrían parejas con su fama, y vivía en Madrid con un fasto principesco, en la misma calle en que olvidado y ocioso, casi desconocido, languidecía un hidalgo que había perdido un brazo en la batalla naval de Lepanto y se llamaba don Miguel de Cervantes Saavedra.
Mas la posteridad ha hecho justicia, y mientras cada día el nombre y la fama del autor del Quijote se ensanchan, si posible es, Lope de Vega es colocado en su puesto: los restos del fetichismo que por él se tuvo desaparecen, la sana y serena crítica halla que en nuestro teatro castellano hay un Calderón, un Moreto, un Riojas, un Tirso de Molina que en ingenio y donosura no le van a la zaga, al par que han hecho obras maestras en géneros teatrales para los cuales Lope de Vega se hallaba completamente falto de cualidades, como la tragedia, que Calderón de la Barca supo tratar tan bien como Shakespeare, o cualesquiera grandes autores del Renacimiento Italiano.
Lope de Vega murió en 1635, a los 73 años de edad, y sus funerales fueron celebrados con inaudito boato, a costa del duque de Sesa, que fue su heredero.

Born November 25th, 1562, about two years before Marlowe and Shakespeare, Lope Félix de Vega Carpio would outlive them both. The first Spanish dramatist to make a living as a playwright--and now considered the greatest of all Spanish playwrights--Lope is said to have written over 2,200 plays, over 500 of which have survived!

Today, Lope would be considered a prodigy. At the age of five, he could read Latin, as well as Spanish, and had begun composing poetry. At fourteen, he was a student at the Imperial College at Madrid, but ran off with a classmate and joined a military expedition against Portugal. Fortunately, the Bishop of Avila came upon Lope and, sensing the young boy's talent, took him under his wing. Under the Influence of the Bishop, Lope enrolled at the University of Alcalá and graduated with a bachelor's degree. He was on the verge of following in the the Bishop's footsteps and becoming a priest when, suddenly, he fell violently in love, revealing a passion that would later manifest itself in his plays.

After graduating from Alcalá, Lope joined a naval expedition to the Azores, then went to Madrid where he began his assault on the Theatre. He quickly fell in love with a married woman, the daughter of the producer who bought his plays. The affair lasted for five years, and Lope celebrated his love under the name of Filis in many of his ballads, but when it ended, it ended violently. Lope fell into a furious quarrel with the woman's father and began to refuse him his plays. He also lampooned the man mercilessly which resulted in a libel suit. Lope was first imprisoned, then exiled from the kingdom of Castile for two years. Within three months, Lope returned to Madrid at the risk of being sent to the galleys and eloped with Isabel de Urbina, the daughter of a prominent courtier, only to later abandon her. In 1588, he left Isabel in Madrid and joined the Spanish Armada.

Fortunately for the good of the Spanish Theatre, Lope escaped the fate of many of his fellow soldiers during this disastrous venture against Britain. His ship, the San Juan, was one of the few to return safely. Not only did Lope survive, but he spent the six month voyage composing the epic poem The Beauty of Angelica.

After returning to Valencia, Lope set about the business of making a living in the theatre. Soon, he was composing so many plays that more than one manager was dependant upon the young playwright for his supply. But Lope still found time to carry on his love affairs. He soon initiated a tryst with the actress Micaela de Luxon who would provide him with four children and inspire many a sonnet. He would remain as constant to her as was possible for a man of his ilk, which meant that she would share him with several other Spanish ladies. In 1598, he married the daughter of a successful pork merchant.

Lope's affairs produced a large number of offspring. In 1605, he found himself the father of both a son by his wife and a daughter by Micaela. Two years later, Micaela also gave birth to a son named Lopito who would become a talented poet. In spite of his many affairs, Lope was a devoted father. When his wife died in 1613, he brought all of his children together under one roof.

In 1614, Lope became a priest. However, he continued to write secular plays, and he continued to carry on his affairs--most notably with the wild actress Lucia de Salcedo and a young married woman named Doña Marta. However, he seems to have been devoted in his own way to the priesthood, for he was known to have been in the habit of scourging himself for "the good of his soul" until the walls of his room were flecked with blood!

In 1632, Lope lost Doña Marta. Three years later, his son Lopito was lost at sea, and his illegitimate daughter eloped with a courtier. These losses weighed heavily on the seventy-three-year-old playwright. Lope de Vega died on August 27, 1635.

Most of Lope's plays revolve around the conflicting claims of love and honor. His most popular work is Fuente Ovejuna or The Sheep Well (1614) in which a tyrannous feudal lord is murdered by villagers who refuse to confess and are eventually spared by intervention of the king. Other popular plays by Lope de Vega include The Foolish Lady (1613), Finding Truth Through Doubt (1620-24), The Knight from Olmeda (1622) and Punishment without Revenge (1631).

Entrada a la Casa-museo. Entrance to the Casa-Museo de Lope de Vega.

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